Septiembre 30 del 2008

Processing: Programa de código abierto desarrollado por Gasey Reas y Ben Fry. En este programa podemos generar color electrónico y gráficas por computadora.

Un pixel es Picture Elemnet, es la unidad más pequeña que puedo manipular en la pantalla, tiene dos características:

1.Posición: la cual definimos por unas coordenadas cartesianas, de esta manera se pueden graficar puntos. En la pantalla lo podemos graficar por coordenadas, pero el punto (0,0) se encuentra en la parte superior izquierda de la pantalla, no se utiliza los negativos. Todo pixel que yo coloque en la pantalla tiene una coordenada.

2.Color: se le asigna un color a un pixel con un sistema de RGB, es un sistema aditivo hexodecimal, por ejemplo, si quiero hacer blanco puedo hacer (FF,FF,FF), si quiero hacer negro (00,00,00), Si quiero hacer Rojo (FF,00,00), si quiero hacer verde (00,FF,00), si quiero hacer azul (00,00,FF) y si quiero hacer amarillo (FF,FF,00). Se puede hacer una anotación hexodecimal o también decimal.

El color tiene diferentes saturaciones y eso se puede cambiar en el computador y su cercanía con el gris también. Munsell se invento un sistema que está basada en un eje “Y”, con diferentes tonalidades que van desde el blanco hasta al negro y de esta manera se puede ver los demás colores, consiste en un anillo que va girando y va quedando pintado del color si se acerca al blanco o al negro.

Tiene una característica especial que requiere más procesamiento y es la transparencia, cuando tengo cuatro pixeles negro y superpongo cuatro pixeles amarillos y le aplico transparencia, hace que el amarillo deje "mirar" el negro que se encuentra detrás de él. La transparencia en computadores se llama ALFA, es un número más que estoy agregando a los tres números del color. La transparencia va desde 0 a 255, siendo 255 transparencias y 0 opaco.

Kandinski, desarrolla el punto y la línea sobre el plano, pues muchos puntos unidos generan una línea, la línea tiene longitud un punto no. En una línea se puede identificar los puntos extremos, pues, el primero puede tener unas coordenadas (X, Y) y el segundo (X2, Y2).

Dos coordenadas definen un punto, cuatro coordenadas definen una línea, y ocho coordenadas definen un plano.

NOTAS SOBRE EL COLOR

Alejandro Tamayo nos introduce a la lectura haciendo referencia al color desde Vasili Kandinsky, a partir de la influencia en el aspecto psicológico, fisiológico y simbólico, o sea de la interacción que tenemos con el color y la influencia del mismo en nosotros.
J. Albers nos dice que la percepción que tenemos sobre el color se divide en tres categorías:

Fuente luminosa: Es donde la luz influye en el color, pero hay una diferencia entre la luz solar y la luz artificial. Vemos que la luz solar, es luz natural, y a lo largo del día hace que la luminosidad incida en la variación del color, en las estaciones también hay una variación del olor gracias a los rayos solares. Por otro lado, esta la luz de bombillo en donde encontramos dos tipos: la luz amarillenta, y la luz blanca; las dos con influencia diferente sobre el color de los objetos.

El Objeto: Esto tiene que ver directamente con la textura de los objetos, algunos ejemplos son: forma, tamaño, opacidad, entre otras. Esto hace que los objetos absorban las longitudes de onda y reflejen lo que percibimos como color.

Por otro lado está El Sujeto: Esto hace referencia a los diferentes tipos de sujetos, está claro que todos los animales no perciben de la misma forma el color, que los seres humanos, eso esta sujeto a una serie de condiciones físicas de los seres vivos, así que esta percepción no la tiene todo ser vivo.

En los efectos del color tenemos dos reacciones en donde está, la reacción física; en donde reaccionamos con fascinación y dolor, pero con una corta duración, lo cual quiere decir que es superficial, se involucran los objetos habituales y se produce una reacción psicológica y un alto grado de sensibilidad del ser. Es aquí donde esta involucrada la fuerza psicológica del color ,es entonces donde Kandinski, acerca el color a nuestros sentidos y por lo tanto las diferentes reacciones al ver diferentes colores. Esta relación con los sentidos crea una conexión directa entre el color y el sonido; donde se interrelacionan y se produce lo que se denomina como, sinestesia, en donde se pueden percibir colores con la música; un ejemplo de esto es el compositor Alexander Scriabin, que traduce su música en colores. Kandinski, hace una relación de colores con instrumentos musicales, pero ademas de la música incluye también el movimiento, implantándole a los colores una dirección de movimiento.

El color tiene tres formas de medirse:

El matiz: aquí hay tres matices elementales amarillo, azul y rojo, y estos colores cuando se mezclan se obtienen nuevos significados o colores. La Saturación: es la pureza de un color, y es explicito. Y por último está El brillo: es la oscuridad o claridad de un color, donde se incluyen los grados tonales.

En esta lectura podemos ver como la influencia del color en la vida del ser humano, se filtra en el desarrollo de las diferentes actividades, y hace parte fundamental de nuestro día a día gracias al significado que ha adquirido en nosotros. Así mismo,todas las ciencias se involucran de forma directa e indirecta con el color, este elemento es finalmente fuente de inspiración de muchas creaciones y determina el grado de influencia de las mismas. Es muy común que a lo largo de la vida no nos demos cuenta delsignificado real del color, por esto debemos ser parte fundamental en la construcción del significado de esta palabra, y desarrollar y concientizar todo lo que ésta trae consigo.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTlCOnjVw8s13y1mQzw96Bu6yWLIPkiJOxq4vX2ty2PlC_VB1Ste2D2N5h47MZKZrocXGfj2KW9FEgfAcdYfqT8uMwC7sqW9li1YXTduvzge20KT1F8P1CG5DWFeuvTA3RHqNWg-JgXU0/s1600-h/colores.jpg (imágen colores)

Protocolo clase 16 de Septiembre

Se empieza hablando sobre el texto de Kandinsky “El lenguaje de las formas y los colores”, donde se explica que este autor da origen al arte abstracto, puesto que sus modelos de pintura básica comenzaron a ser el cuadro, circulo, triangulo, línea y punto, conocido como composiciones. Su fin era llegar directamente al alma por medio de la motivación, buscar las sensaciones específicas generadas por el color.

En su libro de “Punto línea sobre el plano” se dan las primeras teorías sobre el arte abstracto, por medio de la sinestesia.

Ahora bien, a él lo que le interesaba era abstraer figuras perfectas que se podían ver en la naturaleza, su interés era generar vibraciones en el espíritu. Encontramos que la música y el arte abstracto se encontraban ligados, ya que para él cuando se pintaba se creaba música, teniendo en cuenta la característica anterior.

En el texto se dice que había una asociación de colores como:

· Verde: espiritual, asociado a los tonos profundos del violín y a una vaca.
· Amarillo: asociados a los colores terrestres, asociado al clarín
· Rojo: asociado a las trompetas, puede perecer cálido o frio sin perder sus características.
· Azul: asociado con el frio, con instrumentos como flauta (azul claro), violonchelo (azul oscuro) y trabajo (azul más oscuro)

Para él los colores se acercaban a las personas.

Con el pasar del tiempo algunos artistas se fueron en contra de la fotografía, puesto que esta desterró al arte.

Polo, es quien mata la pintura, ésta como medio de expresión se encuentra muerta. Con los hiperrealistas la pintura intento salir a flote.

Kandinsky, genera reglas para generar procesos artísticos y así llegar directamente al alma, solo que el arte puede prescindir de la pintura y la forma. Buscaba transcender la pintura para llegar a la escultura.

Alexander Scriabin con su obra “Prometeo” escrita en 1910 se intento cambiar los colores de acuerdo a como sonaban las notas del piano. Lo que él quería hacer era envolver a las personas en colores que producía la música en un recinto cerrado. Es el pionero en vincular el sonido con el color.

Computador: pixel

Pixel: es la manera como los computadores presentan imágenes, puesto que las pantallas están distribuidas en cuadrantes de pixel. Tiene asociada información sobre la ubicación (X, Y), su transparencia.

Para cambiar el color de un pixel en el computador, hay que tener en cuenta la composición del pixel, que es R.G.B (rojo, verde y azul) y darle códigos a estos colores (sistema hexadesimal).

Para pintar entonces se dice que la combinación es:

· Negro: 00 00 00
· Blanco: FF FF FF
· Rojo: FF 00 00
· Verde: 00 FF 00
· Azul: 00 00 FF
· Azul claro: 00 00 F0

El lenguaje de las formas y los colores (Kandinsky)

En este texto el autor brinda la definición elemental de los colores, para no ahondar en la complejidad de éstos.

Hay dos secciones de colores que nos llaman la atención:

“1. ° Calor y frío del color.

2. ° Claridad y oscuridad del color.

De este modo cada color pose cuatro tonos clave: I. caliente y 1) claro ó 2) oscuro; II. Frío y 1) claro
ó 2) oscuro.”1

El amarillo o el azul determinan la tendencia de calor o frío de un color. Se mueve horizontalmente hacia el espectador, cuando el color es caliente y lo opuesto; cuando el color es frío.

La primera antinomia se desarrolla cuando un color provoca el movimiento horizontal de otro color y posee otro movimiento que diferencia a los dos. “carácter interior como efecto anímico”, entre el azul y el amarillo.Un ejemplo claro para describir esta antinomia es un círculo amarillo y otro azul, explicando que el círculo azul lo percibimos concéntricamente; mientras que el amarillo lo percibimos sobre nuestro ojo.

La segunda antinomia entre lo blanco y negro, trata de la diferencia que se traduce en tendencias hacia lo claro-oscuro.

La tercera antinomia trata del “carácter físico de colores complementarios”, en los que entra el rojo y el verde.

Para enfriar el amarillo, el verde entra a mezclarse con éste, de tal manera que vuelca nuestros sentidos, en la medida que resta movimiento horizontal al color, lo mismo sucede con la combinación del blanco y negro; cuya combinación crea el gris.

El color amarillo nos molesta; inquieta al espectador, para Kandinsky suena como “una trompeta con toda la fuerza o tono de clarín”. El azul despierta el deseo de “pureza e inmaterialidad”.

El blanco es como “un gran silencio absoluto” y el negro como “la nada, inmóvil como un cadáver; el color más insonoro”. El gris es “insonoro e inmóvil”. El rojo es “cálido y frío; musicalmente suena como trompetas con tubos”. El violeta; que es un “rojo enfriado” en el plano físico y psíquico, tiene ese sentido “enfermizo” y es musicalmente un corno inglés.

Se presenta la cuarta antinomia del naranja y violeta; que parte de la primera antinomia; del elemento activo: “amarillo en el rojo= naranja y elemento pasivo; azul en el rojo=violeta”.

El autor trata de demostrar cómo muchas combinaciones en los colores producen un desequilibrio. Cabe resaltar que las palabras no bastan para expresar lo que nos dicen los colores.

1Ellenguajedelasformayloscolores(Kandinsky).Disponibleenhttp://aguayorodriguez.googlepages.com/kandinsky.pdf(consultada 13 septiembre de 2008)

http://www.wikilearning.com/imagescc/20091/ColorMixing.png (imagen colores)

Protocolo clase septiembre 09

Durante la explicación del funcionamiento del oído humano; surgieron diferentes temas, entre ellos, la sinestesia; considerada como un don que consiste en la interrelación profunda de nuestros sentidos, algo así como una mezcla de ellos.

“Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, un sinestético puede ver un rojo con mayor intensidad cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones sino percepciones”[1]

El don de la sinestesia; lo tenía Kandinsky; pintor que lo plasma en muchos de sus cuadros; llamados composición.

Otro artista que rompe esquemas con respecto el sonido es Karlheinz Stockhausen, con su obra: "Helicopter String Quartet". (Cuarteto para helicópteros), rompe e incorpora los helicópteros como posibles instrumentos sonoros (diálogo entre el sonido del violín y helicópteros).Su obra se desarrolla en tiempo real; dura 50 minutos (De cierta manera los violines acompañan a los helicópteros; subiendo y bajando al ritmo de éstos, además imitan o recrean el sonido de la hélice del helicóptero, de lo que se trata es de hacer música explorando otras posibilidades en busca de sonidos diferentes.

Karlheinz era un músico que siempre estaba en una continua exploración por lo desconocido. Es considerado como uno de los más importantes compositores del siglo pasado, le interesa la composición, a partir de lo nuevo y desde joven empieza a producir flujos de corriente eléctrica.



[1]Página de Internet. Sinestesia. Disponible en http://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia

(consultada septiembre 10 de 2008)

http://www.videposters.es/static/images/510x510-12244/Wassily-Kandinsky-Structure-joyeuse-1926.jpg (imágen obra Kandinsky)

El oído humano

A través de la membrana timpánica, el sonido es transmitido por los huesecillos del oído humano (martillo, yunque y estribo), que se conectan al nervio auditivo, transformando la onda sonora en un impulso eléctrico; que es llevado a la zona auditiva en el cerebro.

La conducción, que es a través del tímpano y huesos en las células; se convierte en un impulso y es descifrado. Algunos órganos que interfieren en el proceso de transformación del sonido en impulso eléctrico en el cerebro son: el oído medio, tres huesos y nervio ótico o acústico. Ese cambio eléctrico se hace a través del nervio ótico; que lleva esos impulsos al cerebro. El tímpano vibra y lleva esa onda (sonido) a los huesos y éste a través del nervio lo transmite al cerebro en forma de impulso eléctrico.

El oído también tiene la función del equilibrio; que se transmite a través del laberinto se transporta la endolinfa; que es un líquido que nos permite conocer la posición del cuerpo con respecto al entorno. Gracias a la fuerza de gravedad tenemos la ubicación temporoespacial del cuerpo con respecto al entorno, la fuerza gravitacional mantiene en la posición adecuada este líquido.

(Información: Dr. Cesar Quintana.)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Anatomia_oido_humano.png/300px-Anatomia_oido_humano.png (imágen oído humano)

EL RUIDO

SEPTIEMBRE 2 DE 2008

¿Qué es?

Sonidos que no son agradables para el oído.

Sonido en grandes proporciones.

Saturación de sonido.

Se ve como algo dañino al oído.

El ruido es visto como algo malo, de acuerdo a las anotaciones anteriores, pero el ruido es lo opuesto a éste, ya que encontramos en él la música, puesto que se encuentran ligados. Para poder anotar esto es necesario retomar el “4.33” de Jhon Cage, ya que su reflexión está basada en el manifiesto escrito en 1913 por el pintor Luigi Russolo; autor del Arte del Ruido.

Lo que dice Russolo es que no se puede seguir estructurando la composición musical inspirados solamente en la naturaleza, estas personas eran conocidas como románticos. En contra de este movimiento comienza a surgir un nuevo arte conocido como futurismo, que es una vanguardia que rompe con las tendencias anteriores, entre esos preceptos y estructuras románticas. Ellos fueron criticados de manera muy fuerte, ya que se inspiraban en los ruidos de la ciudad y en las máquinas.

Quienes se encargaron de dar a conocer este movimiento fueron Luigi Russolo y Filippo Tomasso, este último escribió el Manifiesto Futurista; que luego es complementando por El Arte del Ruido de Russolo.

Para los futuristas el ruido es exaltado, tiene que ver con la tecnología.

Para Russolo, la naturaleza está cargada de sonidos y así mismo hay sonidos no descubiertos como lo es el de las maquinas; vistas como algo por excelencia para extraer ruidos jamás escuchados. Debido a esto Russolo dedica parte de su vida a la creación de máquinas para así crear sonidos. Estas máquinas son reconocidas por el nombre de Intonarumori, las cuales fueron destruidas durante la segunda guerra mundial. Lo único que se consiguen son los planos de ésta y algunas grabaciones de cómo fueron construidas.

Para la creación de estas máquinas Russolo parte de la pregunta experimental ¿Cómo crear un sonido que nunca se había escuchado?

La máquina se convierte en punto de referencia para poder hacer ruidos con la voz. La máquina humana construída por el humano, en estos momentos, es el computador.

http://content.answers.com/main/content/wp/en/8/8c/Luigi_Russolo_ca._1916.gif%20(imágen Luigi Russolo)

http://www.fastnbulbous.com/russolo_intonarumori.jpg (imágen intonaurumori)

PREGUNTA EXPERIMENTAL

¿Cómo convertir el sonido en un objeto?

Texto Consuelo Pabón. Experimentación creativa

Consuelo Pabón “Experimentación creativa”

Consuelo Pabón plantea que para que se desarrolle un proceso experimental; deben estar presentes la actitud experimental, los problemas experimentales y el acto creativo.

La experimentación es un acto maravilloso; que implica que debe tener un hilo conductor subyacente a su propósito; este hilo debe ser la creación; que entrará a constituirse como un eje catalizador para “crear”. Nos ponemos los lentes para ver nuestra vida cotidiana como parte del proceso experimental y creativo, se debe respirar experimentación.

Hoy en día el arte se ha transformado y es visto de múltiples maneras, por ejemplo; las miles de interpretaciones para una misma obra. Consuelo Pabón nos hace cuestionarnos hoy en día sobre el arte, pues el gesto del siglo XXI en esta materia demuestra que hoy el arte no dibuja, no grava; nuestro cuerpo se convierte en el soporte que recibe el pensamiento. El arte nos pone a pensarnos como distintas personas; como blanco, como negro, rosado, etc. Es la tarea de imaginarse en otro cuerpo, el ejercicio de pensarse diferente ¿Cómo sería yo siendo negro, blanco? En este sentido una pregunta experimental realiza la misma función en nosotros.

Esto se ratifica con en el arte contemporáneo no vemos la separación entre espectador y obra, el arte pierde su componente material; son formas muy reducidas “minimal”, desaparece este componente material y se vuelve puro “concepto”.

De esta manera, el texto pretende mostrar que la experimentación es parte de la vida cotidiana y encuentra su razón en la actitud permanente que se tiene hacia ésta, pues de aquí se parte para resolver un problema, en la medida que si no nos cuestionamos constantemente por el asunto que queremos resolver; no vamos conseguir “justificar” la experimentación.

Sonidos

Agua

Saxofón

Viento

Tambores étnicos

Grillos

Aplausos y gritos


Barco


Timbre teléfono


Gaseosa-hielo


Sirena-ambulancia


Mosquito

Tren


Grillos


Lluvia


Trueno

Protocolo. Experimentación Creativa: Texto de Consuelo Pabón

Agosto 26 del 2008

Consuelo Pabón es una filosofa, colombiana, que tuvo clases con Deleuze (filosofo francés), se interesa mucho sobre las reflexiones de la parte creativa y plantea una importancia sobre los procesos experimentales, tiene en cuenta tres factores:

1. Actitud experimental: es estar dispuesto a la prueba y caer en el error, es una disposición especial; salirse de la rutina, hay que manifestar el proceso experimental.



2. Problemas experimentales: Primero se parte por esto, para poder plantear un objetivo experimental; un ejemplo de esto es el de Cezanne que dice que su problema es el de ¿cómo captar lo manzanesco de la manzana? con esta pregunta tardó 30 años y sólo tuvo éxito dos veces. Lo cual demuestra que la pregunta experimental no puede resolverse con un sí o un no, tiene que ser una pregunta que invite a experimentar; que haga que el espectador piense y experimente, un ejemplo sería el sonido. Lo primordial es saber y aceptar el fracaso, pues es parte del método, la experimentación tal vez no encuentra su respuesta en seis meses. Lo más importante es la pregunta experimental, el proceso de cómo se está tratando de llegar a la respuesta.



3. Acto creativo: según Consuelo Pabón se tiene que tener un problema experimental, convertirlo en parte de su vida, luego en una actitud, no habría límite entre la vida cotidiana y el experimento. Con esto se puede llegar a un punto y posteriormente a un momento del acto creativo; éste surge en los lugares menos esperados.
   Como ejemplo de esta afirmación tenemos el caso de Arquímedes; quien es llamado por el Rey, ya que éste quería saber si su corona de oro había sido cambiada por otra.

http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/matematicas/media/200709/26/geometria/20070926klpmatgeo_61.Ies.SCO.jpg (IMAGEN CORONA DE ORO)

En un principio Arquímedes no sabía cómo podía responderle al Rey, pues no conocía el volumen de la corona, ni la manera de hallarlo, pero en el lugar menos esperado (su bañera), encuentra la respuesta a su pregunta experimental. Esto demuestra que la pregunta experimental no se debe responder con un simple SI o NO, por el contrario la apuesta es por el ¿CÓMO?

Película: Leon Theremin

EL Theremin fue inventado en 1919 por el ruso León Theremin, es un instrumento musical serio, “profeta de la música del futuro”, que suena sin ser tocado directamente, impulsado por bobinas que creaban un campo magnético, produce notas sostenidas . Un personaje importante en la película de Leon Theremin es Clara Rockmore, que fue un prodigio para tocar este instrumento.

Circuit bending:

Qubais Reed Ghazala descubre que el ruido de un corto circuito puede ser “bello”; es decir, que puede entrar a ser parte de una composición musical o puede ser por sí mismo música. Ghazala descubre el sonido de corto circuito al desarmar un sintetizador, y desde ese momento su fascinación no se detuvo. A partir de este suceso este músico se interesó por la creación de sonidos “electrónicos” y ha grabado e incorporado gran parte de su repertorio, capturando la atención de músicos reconocidos de nuestra época.

http://i31.photobucket.com/albums/c353/AlexPoulin/CircuitBendingGuitarMMAsmallc.jpg (IMAGEN CIRCUIT BENDING)