PROCESSING

void setup (){size (500,500);background (59,131,181);}void draw (){stroke (245,159,25);fill (245,159,25);rect (10,25,50,10);stroke (24,1,0);fill (24,1,0);triangle (150,60,30,60,90,120);stroke (34,20,49);fill (34,20,49);triangle (140,230,40,230,90,120);stroke (104,139,139);fill (104,139,139);ellipse (90,130,90,90);stroke (34,39,69);fill (34,39,69);ellipse (90,130,50,50);stroke (2,10,1);fill (2,10,1);triangle (220,150,190,120,160,150);stroke (2,10,1);fill (2,10,1);triangle (210,180,190,150,170,180);stroke (2,10,1);fill (2,10,1);triangle (200,210,190,180,180,210);stroke (175,54,42);fill (175,54,42);quad (290,60,270,50,255,70,275,80);stroke (216,65,38);fill (216,65,38);triangle (330,160,330,20,250,160);stroke (137,72,63);fill (137,72,63);triangle (350,150,330,150,330,160);stroke (255,172,15);fill (255,172,15);triangle (360,130,330,130,330,150);stroke (253,231,188);fill (253,231,188);rect (330,110,80,10);stroke (17,17,8);fill (17,17,8);triangle (380,100,330,80,330,100);stroke (183,40,24);fill (183,40,24);triangle (380,100,380,80,330,80);stroke (251,105,28);fill (251,105,28);triangle (400,170,280,170,340,230);stroke (38,0,0);fill (38,0,0);triangle (395,140,365,140,380,170);line(mouseX, 20, mouseX, 80); rect (mouseX,25,mouseY,10); ellipse (mouseX,130,mouseY,90);
}

Protocolo 11 de Noviembre del 2008

Funcionamiento del Ojo (Resumen)

Visión por computadora, es una rama de la inteligencia artificial en que las maquinas pueden ver, por medio de maquinas y software donde los robots las pueden reconocer, el primer experimento fue un brazo robótico donde distinguía las diferentes esferas o cubos que habían en una mesa.

El ojo y el odio funcionan de una manera similar donde las señales del mundo exterior las convierten en impulsos en el cerebro.

Funciones

En la interactividad en processing, puede ser equivalente a una exposición de obras de artes interactivas, puesto que ya se rompió esa barrera de no tocar a la experimentación táctil.

Processing fue creado por artistas.

Processing puede leer letras de esa manera se le da la orden de cambiar un color a otro por medio de una tecla y del mouse. Con el mouse podemos mover en (X, Y), pero en processing se llama (mouse X, mouse Y); con esto podemos colocar puntos donde el mouse hace clic y no tenemos que dar la función de punto con coordenadas.

Hay dos funciones predeterminadas:

1) Mouse Pressed : me dice la posición de (X,Y) del mouse cuando hundo el mouse.
2) Mouse Dragged: me dice la posición en (X, Y) cuando arrastro el mouse.

Una función es un paquete de instrucciones, la cual puedo nombrar como yo quiera. Ejemplo: la función se llamaría: cambia Color (variables). Se les tiene que colocar un verbo al principio y la siguiente palabra es la acción del verbo en mayúscula. Luego entre paréntesis se le coloca unas variables que son los argumentos o parámetros. En este caso serian tres variables RGB. Luego de esto se le coloca corchetes. Luego en la mitad se coloca Stroke que en processing es el comando para cambiar el color y le damos los valores que colocamos al principio. Esto sería:

• Cambia Color (int r, int g, int b)
  {
  Stroke (r, g, b);
  }

Para que processing lea el teclado tenemos que darle una función predefinida que es key pressed (){. Con esto logramos que cuando presiono la letra “r” cambie de color a un rojo. Esto sería:

• key pressed (){
  If keypressed = “r”
  Then
  Cambia Color (255,0,0)

Para que por medio del mouse se pueda llegar a pintar tenemos que crear una función que se llame dibuja punto(X, Y). Básicamente tiene dos variables. Esto sería:

• dibuja punto (int x, int y)
  {
  Point (x,y)
  }

Siempre que las funciones son arrojen nada se les coloca Void antes de Setup.

Funcionamiento del ojo


En general, los ojos funcionan como unas cámaras fotográficas sencillas. La lente del cristalino forma en la retina una imagen invertida de los objetos que enfoca y la retina se corresponde con la película sensible a la luz.

Como ya se ha dicho, el enfoque del ojo se lleva a cabo debido a que la lente del cristalino se aplana o redondea; este proceso se llama acomodación.


En un ojo normal no es necesaria la acomodación para ver los objetos distantes, pues se enfocan en la retina cuando la lente está aplanada gracias al ligamento suspensorio. Para ver los objetos más cercanos, el músculo ciliar se contrae y por relajación del ligamento suspensorio, la lente se redondea de forma progresiva.

Un niño puede ver con claridad a una distancia tan corta como 6,3 cm.
Al aumentar la edad del individuo, las lentes se van endureciendo poco a poco y la visión cercana disminuye hasta unos límites de unos 15 cm a los 30 años y 40 cm a los 50 años. En los últimos años de vida, la mayoría de los seres humanos pierden la capacidad de acomodar sus ojos a las distancias cortas. Esta condición, llamada presbiopía, se puede corregir utilizando unas lentes convexas especiales.

Las diferencias de tamaño relativo de las estructuras del ojo originan los defectos de la hipermetropía o presbicia y la miopía o cortedad de vista.

Debido a la estructura nerviosa de la retina, los ojos ven con una claridad mayor sólo en la región de la fóvea.

Las células con forma de conos están conectadas de forma individual con otras fibras nerviosas, de modo que los estímulos que llegan a cada una de ellas se reproducen y permiten distinguir los pequeños detalles. Por otro lado, las células con forma de bastones se conectan en grupo y responden a los estímulos que alcanzan un área general (es decir, los estímulos luminosos), pero no tienen capacidad para separar los pequeños detalles de la imagen visual.

La diferente localización y estructura de estas células conducen a la división del campo visual del ojo en una pequeña región central de gran agudeza y en las zonas que la rodean, de menor agudeza y con una gran sensibilidad a la luz. Así, durante la noche, los objetos confusos se pueden ver por la parte periférica de la retina cuando son invisibles para la fóvea central.

El mecanismo de la visión nocturna implica la sensibilización de las células en forma de bastones gracias a un pigmento, la púrpura visual o rodopsina, sintetizado en su interior.

Para la producción de este pigmento es necesaria la vitamina A y su deficiencia conduce a la ceguera nocturna.

La rodopsina se blanquea por la acción de la luz y los bastones deben reconstituirla en la oscuridad, de ahí que una persona que entra en una habitación oscura procedente del exterior con luz del sol, no puede ver hasta que el pigmento no empieza a formarse; cuando los ojos son sensibles a unos niveles bajos de iluminación, quiere decir que se han adaptado a la oscuridad.

En la capa externa de la retina está presente un pigmento marrón que sirve para proteger las células con forma de conos de la sobre-exposición a la luz. Cuando la luz intensa alcanza la retina, los gránulos de este pigmento emigran a los espacios que circundan a estas células, revistiéndolas y ocultándolas. De este modo, los ojos se adaptan a la luz.

Nadie es consciente de las diferentes zonas en las que se divide su campo visual. Esto es debido a que los ojos están en constante movimiento y la retina se excita en una u otra parte, según la atención se desvía de un objeto a otro.

Los movimientos del globo ocular hacia la derecha, izquierda, arriba, abajo y a los lados se llevan a cabo por los seis músculos oculares y son muy precisos. Se ha estimado que los ojos pueden moverse para enfocar en, al menos, cien mil puntos distintos del campo visual.

Los músculos de los dos ojos funcionan de forma simultánea, por lo que también desempeñan la importante función de converger su enfoque en un punto para que las imágenes de ambos coincidan; cuando esta convergencia no existe o es defectuosa se produce la doble visión.

El movimiento ocular y la fusión de las imágenes también contribuyen en la estimación visual del tamaño y la distancia.

información: Doctor Cesar Quintana

http://www.molenberg.com.ar/ElOjo/Funcionamiento%20del%20ojo.html (imagen ojo humano)

Clase 4 de noviembre de 2008

La proporcion Aurea o Proporcion divina es una relacion de medidas que equivale a un numero = 1.61803398, este numero dividido en 1 da el mismo numero, siendo esto una caracteristica especial en un numero. Dicha proporcion se encuentra en elementos con los que interactuamos diaraimante, podemos decir que son aquellos elementos que nos parecen agradable o bellos, esta proporcion está presente en la naturaleza, como los espirales de caracoles que muestran el crecimiento de los espirales en proporciones logaritmicas con respecto al centro en donde vemos la perfeccion; pero para esto los seres humanos lo transformamos en un numero.

imagen de: http://www.unaimacias.es/mates/aurea-01.gif

Tambien se relaciona con las medidas de la cara y en la arquitectura como por ejemplo la catedral de Notre Dame en Paris. Cada vez que observamos algo con esta proporcion, produce una armonia a la vista que llama nuestra atencion y sobresale mas que otros objetos. Esto tamién se usa como estrategia para mostrar un producto publicitario.

En el programa de processing tenemos dos nuevos elemento que son: if y &&.

if: es un elemento condicional que indica a la maquina i ejecuta o no ejecuta una aación, esto evalua lo que va en el parentesis si lo encuentra verdader lo ejecuta si lo encuentra falso el programa brica a else y ejecuta lo otro. Y por otro lado esta:

&&: que es equivalente a and o sea (y). me incrementa un objeto dentro de la accion, por ejemplo:

if(x<100>50)

PROPORCION AÚREA

También conocida como la divina proporción, número de oro, regla dorada, etc. Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Es decir que el segmento menor, es al segmento mayor, como éste es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón, Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

La sección áurea de un segmento dado es una parte del mismo que se corresponde con la media proporcional entre el segmento dado y la diferencia con la parte áurea. En términos numéricos, la razón entre un segmento dado y su sección áurea es aproximadamente φ = 1,618. El número φ (phi) es el llamado número áureo o divino.

Pues bien, el factor de las proporciones es fundamental para causar una buena impresión y la proporción áurea es conocida desde la antigüedad. Los antiguos griegos la emplearon en las dimensiones de sus templos y se volvió a utilizar de nuevo en el Renacimiento.

Entonces, ¿cómo hacer que una foto tenga un formato áureo? La cuestión es sencilla si no se quiere uno complicar. Una vez que sabes la longitud que le vas a dar a una imagen (en mi caso 450px), la altura se calcula multiplicándola por 0,618 (que es el inverso de 1,618). Así, 450 x 0,618 = 278

Imágenes tomadas de http://www.lygeum.es/?p=511

REFLEXIÓN SOBRE MOVIMIENTO.

¿Cómo generar movimiento en la pantalla?
¿Cómo podemos hacer arcos en processing? ¿A partir de círculos?

Para responder a estas preguntas revisaremos el concepto del número PI como una relación
Cuando hablamos de la circunferencia; que se divide en 360º; medida que es arbitraria. Esos grados se pueden dividir en minutos y segundos. Tomaremos una medida diferente a los grados, ya que muchos computadores no utilizan grados.

Otros conceptos que tendremos en cuenta son:
Circulo: figura cuyos puntos están equidistantes de un centro. El círculo tiene una idea de perfección

Radio: Distancia desde cualquier punto de la circunferencia al centro
PI es una proporción; un número, infinito; el ser humano comenzó a interesarse en él por todas sus posibilidades.

Investigaciones: ¿Qué pasa si tomamos cada punto alrededor de la circunferencia y la dividimos por el diámetro ; que es igual a 2r

S = PI= 3,1415…
2r

PI tiene algo mágico que ha maravillado y es que los números tienen un patrón.

No hay manera de saber cuál es el próximo número de PI, incluso se han usado computadores para conocer un poco más. PI se usa para dibujar circos de arco.

UN RADIAN:

Los circos de arco se miden en radianes porque los grados son una medida un poco arbitraria y los radianes son medidas que salen del círculo. Un radian es el ángulo que se forma cuando tomo un radio de un circulo y lo superpongo sobre la circunferencia. Es la manera más natural de medir ángulos sobre la circunferencia.

Todo radian equivale a 34º (medida en grados), la misma en cualquier circunferencia.
¿Cuántos radianes hay en una circunferencia?

S= PI x 2R

2PIxR Es lo que hay en la circunferencia. Para trabajar en grados podemos decir que 2PIR = 360º. La circunferencia en processing puede hacerse con 4 arcos de círculo

PERSISTENCIA RETINIANA

Desde la antigüedad ya se tenía un esbozo de esta característica de nuestro ojo, pero su estudio y comprobación comenzó a darse entre los siglos XVII y XVIII, con el trabajo de científicos como el caballero D’ Arcy, Peter Mark Roget, Faraday e Isaac Newton.

Fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas. Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las 'enlaza' como una sola imagen visual móvil y continua. Esto permite que, por ejemplo, si hacemos girar un fósforo, parezca que éste es un círculo de fuego.

El cine aprovecha este efecto y provoca ese 'enlace' proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento. Además de los artistas, magos y cirqueros de la antigüedad, también los científicos intentaron reproducir el movimiento. Para ello, llevaron a cabo muchos experimentos que desembocaron en un descubrimiento gracias al cual, hoy es posible el cine: la persistencia retiniana.

Plateau llevo a cabo diversos estudios y experimentos que incluso le dejaron ciego, pero que permitieron al ser humano reproducir el movimiento o crear la ilusión del movimiento.
Uno de sus experimentos desembocó en un aparato llamado Fenakistiscopio que consistía en un circulo de cartón con dibujos, que al girarlo daba la ilusión de ver a los dibujos en movimiento. El experimento fue muy popular en Europa y se le llego a conocer como Fantascopio.

La persistencia retiniana fue un paso muy importante para el nacimiento de lo que sería, en un futuro, el séptimo arte, sin embargo, para que éste se concretara, tuvieron que darse otros dos inventos muy importantes: el de la fotografía y el del cinematógrafo.

http://www.geocities.com/SoHo/Coffeehouse/5794/cinehist.html (imagenpersistencia retiniana)
http://www.elmulticine.com/glosario2.php?orden=130

Investigacion de Pi

segun el diccionaro enciclopedico universal pi significa decimo sexta letra del alfabeto griego, que corresponde a nuestro p simbolo de la razon de la circunferencia al diametro.
π (pi) es un número irracional, cociente entre la longitud de la circunferencia (perímetro) y la longitud de su diámetro. Se emplea frecuentemente en matemáticas, física e ingeniería. El valor numérico de π, truncado a sus primeras cifras, es el siguiente:
La notación con la letra griega π proviene de la inicial de las palabras de origen griego "περιφέρεια" (periferia) y "περίμετρον" (perímetro) de un círculo.[1] Esta notación fue usada por primera vez en 1706 por el matemático galés William Jones[2] y popularizada por el matemático Leonhard Euler en su obra «Introducción al cálculo infinitesimal» de 1748. Fue conocida anteriormente como constante de Ludolph (en honor al matemático Ludolph van Ceulen) o como constante de Arquímedes (no se debe confundir con el número de Arquímedes).
El valor de π ha sido conocido con distinta precisión a lo largo de la historia, siendo una de las constantes matemáticas que más aparece en las ecuaciones de la física, junto con el número e. Tal vez por ello sea la constante que más pasiones desata entre los matemáticos profesionales y aficionados. La constancia de la razón de la circunferencia al diámetro no es válida en geometrías no euclídeas.

recuperado de:http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAmero_%CF%80 hora: 11:10 p.m.

PROCESSING

http://www.enfocarte.com/3.20/kandinsky/kandinsky15.jpg (imagen kandinsky)

void setup (){
size (500,500);
background (59,131,181);
}
void draw (){
stroke (245,159,25);
fill (245,159,25);
rect (10,25,50,10);
stroke (24,1,0);
fill (24,1,0);
triangle (150,60,30,60,90,120);
stroke (34,20,49);
fill (34,20,49);
triangle (140,230,40,230,90,120);
stroke (104,139,139);
fill (104,139,139);
ellipse (90,130,90,90);
stroke (34,39,69);
fill (34,39,69);
ellipse (90,130,50,50);
stroke (2,10,1);
fill (2,10,1);
triangle (220,150,190,120,160,150);
stroke (2,10,1);
fill (2,10,1);
triangle (210,180,190,150,170,180);
stroke (2,10,1);
fill (2,10,1);
triangle (200,210,190,180,180,210);
stroke (175,54,42);
fill (175,54,42);
quad (290,60,270,50,255,70,275,80);
stroke (216,65,38);
fill (216,65,38);
triangle (330,160,330,20,250,160);
stroke (137,72,63);
fill (137,72,63);
triangle (350,150,330,150,330,160);
stroke (255,172,15);
fill (255,172,15);
triangle (360,130,330,130,330,150);
stroke (253,231,188);
fill (253,231,188);
rect (330,110,80,10);
stroke (17,17,8);
fill (17,17,8);
triangle (380,100,330,80,330,100);
stroke (183,40,24);
fill (183,40,24);
triangle (380,100,380,80,330,80);
stroke (251,105,28);
fill (251,105,28);
triangle (400,170,280,170,340,230);
stroke (38,0,0);
fill (38,0,0);
triangle (395,140,365,140,380,170);
}

Avance Pregunta Experimental

El lenguaje de las formas y los colores (kandinsky)

¿Cómo convertir el sonido en un objeto?

Cómo cada (color ) posee 4 tonos claves.
Cómo cada sonido posee 4 objetos clave.

Asociamos a un sonido varias posibilidades de un objeto, es decir, de acuerdo a la variación de sonidos (agudos , graves, fuertes , suaves), asignamos una serie de objetos que funcionan como referente para que se cree un objeto final.



STRAVINSKY – “Danza a la tierra”
Este músico ruso quería recuperar la música de las aldeas, su danza y tradición; por esto de aquellos instrumentos antiguos se inspira para producir sonidos con los “nuevos instrumentos”.
En su obra:
1. Tambor – aterrorizante –– chirrido picolos, estrepito, bronce, cuerdas y percusión.
2. Instrumentos metálicos-alegría absoluta
3. Clarinete- Algo burbujeante, lava ardiente
4. Timbal- consagración de la primavera.

Crudeza y vitalidad de los instrumentos rítmicos.

¿ES POSIBLE ROMPER LA GRAVEDAD POR MEDIO DEL SONIDO? (LEVANTAR OBJETOS)
· Clases de ruidos
Existen tres tipos de ruidos básicos:
Ruido blanco: esta compuesto por todas las frecuencias audibles a la misma amplitud; es parecido a
un Shshshsh, como el que hace el televisor cuando se corta la emisión.
·
Ruido rosa: esta compuesto sobre todo por frecuencias graves y agudas, medias atenuadas; es similar
a un Fsfsfsfsfs.
·
· Ruido marrón: esta compuesto principalmente por ondas graves y medias; es parecido a Jfjfjfjfjf

http://acusticaweb.com/index.php?option=com_content&task=view&id=223&Itemid=79
Videos y tema de la levitación acústica.

El 3 de Octubre del 2005 inició la investigación y tras dos años y con más de un millón de votaciones, el sonido de un hombre vomitando es el más desagradable.

Los diez primeros puestos son:
1 - Vómitos
2 - Un micrófono acoplándose
3 - Los gemidos de un bebé
4 - Un tren chirriando sobre los raíles
5 - Un subibaja rechinando
6 - Un violín mal tocado
7 - Flatulencias de broma
8 - Discusión en una telenovela
9 - Zumbido electrónico
10 - Demonio de Tasmania

Septiembre 30 del 2008

Processing: Programa de código abierto desarrollado por Gasey Reas y Ben Fry. En este programa podemos generar color electrónico y gráficas por computadora.

Un pixel es Picture Elemnet, es la unidad más pequeña que puedo manipular en la pantalla, tiene dos características:

1.Posición: la cual definimos por unas coordenadas cartesianas, de esta manera se pueden graficar puntos. En la pantalla lo podemos graficar por coordenadas, pero el punto (0,0) se encuentra en la parte superior izquierda de la pantalla, no se utiliza los negativos. Todo pixel que yo coloque en la pantalla tiene una coordenada.

2.Color: se le asigna un color a un pixel con un sistema de RGB, es un sistema aditivo hexodecimal, por ejemplo, si quiero hacer blanco puedo hacer (FF,FF,FF), si quiero hacer negro (00,00,00), Si quiero hacer Rojo (FF,00,00), si quiero hacer verde (00,FF,00), si quiero hacer azul (00,00,FF) y si quiero hacer amarillo (FF,FF,00). Se puede hacer una anotación hexodecimal o también decimal.

El color tiene diferentes saturaciones y eso se puede cambiar en el computador y su cercanía con el gris también. Munsell se invento un sistema que está basada en un eje “Y”, con diferentes tonalidades que van desde el blanco hasta al negro y de esta manera se puede ver los demás colores, consiste en un anillo que va girando y va quedando pintado del color si se acerca al blanco o al negro.

Tiene una característica especial que requiere más procesamiento y es la transparencia, cuando tengo cuatro pixeles negro y superpongo cuatro pixeles amarillos y le aplico transparencia, hace que el amarillo deje "mirar" el negro que se encuentra detrás de él. La transparencia en computadores se llama ALFA, es un número más que estoy agregando a los tres números del color. La transparencia va desde 0 a 255, siendo 255 transparencias y 0 opaco.

Kandinski, desarrolla el punto y la línea sobre el plano, pues muchos puntos unidos generan una línea, la línea tiene longitud un punto no. En una línea se puede identificar los puntos extremos, pues, el primero puede tener unas coordenadas (X, Y) y el segundo (X2, Y2).

Dos coordenadas definen un punto, cuatro coordenadas definen una línea, y ocho coordenadas definen un plano.

NOTAS SOBRE EL COLOR

Alejandro Tamayo nos introduce a la lectura haciendo referencia al color desde Vasili Kandinsky, a partir de la influencia en el aspecto psicológico, fisiológico y simbólico, o sea de la interacción que tenemos con el color y la influencia del mismo en nosotros.
J. Albers nos dice que la percepción que tenemos sobre el color se divide en tres categorías:

Fuente luminosa: Es donde la luz influye en el color, pero hay una diferencia entre la luz solar y la luz artificial. Vemos que la luz solar, es luz natural, y a lo largo del día hace que la luminosidad incida en la variación del color, en las estaciones también hay una variación del olor gracias a los rayos solares. Por otro lado, esta la luz de bombillo en donde encontramos dos tipos: la luz amarillenta, y la luz blanca; las dos con influencia diferente sobre el color de los objetos.

El Objeto: Esto tiene que ver directamente con la textura de los objetos, algunos ejemplos son: forma, tamaño, opacidad, entre otras. Esto hace que los objetos absorban las longitudes de onda y reflejen lo que percibimos como color.

Por otro lado está El Sujeto: Esto hace referencia a los diferentes tipos de sujetos, está claro que todos los animales no perciben de la misma forma el color, que los seres humanos, eso esta sujeto a una serie de condiciones físicas de los seres vivos, así que esta percepción no la tiene todo ser vivo.

En los efectos del color tenemos dos reacciones en donde está, la reacción física; en donde reaccionamos con fascinación y dolor, pero con una corta duración, lo cual quiere decir que es superficial, se involucran los objetos habituales y se produce una reacción psicológica y un alto grado de sensibilidad del ser. Es aquí donde esta involucrada la fuerza psicológica del color ,es entonces donde Kandinski, acerca el color a nuestros sentidos y por lo tanto las diferentes reacciones al ver diferentes colores. Esta relación con los sentidos crea una conexión directa entre el color y el sonido; donde se interrelacionan y se produce lo que se denomina como, sinestesia, en donde se pueden percibir colores con la música; un ejemplo de esto es el compositor Alexander Scriabin, que traduce su música en colores. Kandinski, hace una relación de colores con instrumentos musicales, pero ademas de la música incluye también el movimiento, implantándole a los colores una dirección de movimiento.

El color tiene tres formas de medirse:

El matiz: aquí hay tres matices elementales amarillo, azul y rojo, y estos colores cuando se mezclan se obtienen nuevos significados o colores. La Saturación: es la pureza de un color, y es explicito. Y por último está El brillo: es la oscuridad o claridad de un color, donde se incluyen los grados tonales.

En esta lectura podemos ver como la influencia del color en la vida del ser humano, se filtra en el desarrollo de las diferentes actividades, y hace parte fundamental de nuestro día a día gracias al significado que ha adquirido en nosotros. Así mismo,todas las ciencias se involucran de forma directa e indirecta con el color, este elemento es finalmente fuente de inspiración de muchas creaciones y determina el grado de influencia de las mismas. Es muy común que a lo largo de la vida no nos demos cuenta delsignificado real del color, por esto debemos ser parte fundamental en la construcción del significado de esta palabra, y desarrollar y concientizar todo lo que ésta trae consigo.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTlCOnjVw8s13y1mQzw96Bu6yWLIPkiJOxq4vX2ty2PlC_VB1Ste2D2N5h47MZKZrocXGfj2KW9FEgfAcdYfqT8uMwC7sqW9li1YXTduvzge20KT1F8P1CG5DWFeuvTA3RHqNWg-JgXU0/s1600-h/colores.jpg (imágen colores)

Protocolo clase 16 de Septiembre

Se empieza hablando sobre el texto de Kandinsky “El lenguaje de las formas y los colores”, donde se explica que este autor da origen al arte abstracto, puesto que sus modelos de pintura básica comenzaron a ser el cuadro, circulo, triangulo, línea y punto, conocido como composiciones. Su fin era llegar directamente al alma por medio de la motivación, buscar las sensaciones específicas generadas por el color.

En su libro de “Punto línea sobre el plano” se dan las primeras teorías sobre el arte abstracto, por medio de la sinestesia.

Ahora bien, a él lo que le interesaba era abstraer figuras perfectas que se podían ver en la naturaleza, su interés era generar vibraciones en el espíritu. Encontramos que la música y el arte abstracto se encontraban ligados, ya que para él cuando se pintaba se creaba música, teniendo en cuenta la característica anterior.

En el texto se dice que había una asociación de colores como:

· Verde: espiritual, asociado a los tonos profundos del violín y a una vaca.
· Amarillo: asociados a los colores terrestres, asociado al clarín
· Rojo: asociado a las trompetas, puede perecer cálido o frio sin perder sus características.
· Azul: asociado con el frio, con instrumentos como flauta (azul claro), violonchelo (azul oscuro) y trabajo (azul más oscuro)

Para él los colores se acercaban a las personas.

Con el pasar del tiempo algunos artistas se fueron en contra de la fotografía, puesto que esta desterró al arte.

Polo, es quien mata la pintura, ésta como medio de expresión se encuentra muerta. Con los hiperrealistas la pintura intento salir a flote.

Kandinsky, genera reglas para generar procesos artísticos y así llegar directamente al alma, solo que el arte puede prescindir de la pintura y la forma. Buscaba transcender la pintura para llegar a la escultura.

Alexander Scriabin con su obra “Prometeo” escrita en 1910 se intento cambiar los colores de acuerdo a como sonaban las notas del piano. Lo que él quería hacer era envolver a las personas en colores que producía la música en un recinto cerrado. Es el pionero en vincular el sonido con el color.

Computador: pixel

Pixel: es la manera como los computadores presentan imágenes, puesto que las pantallas están distribuidas en cuadrantes de pixel. Tiene asociada información sobre la ubicación (X, Y), su transparencia.

Para cambiar el color de un pixel en el computador, hay que tener en cuenta la composición del pixel, que es R.G.B (rojo, verde y azul) y darle códigos a estos colores (sistema hexadesimal).

Para pintar entonces se dice que la combinación es:

· Negro: 00 00 00
· Blanco: FF FF FF
· Rojo: FF 00 00
· Verde: 00 FF 00
· Azul: 00 00 FF
· Azul claro: 00 00 F0

El lenguaje de las formas y los colores (Kandinsky)

En este texto el autor brinda la definición elemental de los colores, para no ahondar en la complejidad de éstos.

Hay dos secciones de colores que nos llaman la atención:

“1. ° Calor y frío del color.

2. ° Claridad y oscuridad del color.

De este modo cada color pose cuatro tonos clave: I. caliente y 1) claro ó 2) oscuro; II. Frío y 1) claro
ó 2) oscuro.”1

El amarillo o el azul determinan la tendencia de calor o frío de un color. Se mueve horizontalmente hacia el espectador, cuando el color es caliente y lo opuesto; cuando el color es frío.

La primera antinomia se desarrolla cuando un color provoca el movimiento horizontal de otro color y posee otro movimiento que diferencia a los dos. “carácter interior como efecto anímico”, entre el azul y el amarillo.Un ejemplo claro para describir esta antinomia es un círculo amarillo y otro azul, explicando que el círculo azul lo percibimos concéntricamente; mientras que el amarillo lo percibimos sobre nuestro ojo.

La segunda antinomia entre lo blanco y negro, trata de la diferencia que se traduce en tendencias hacia lo claro-oscuro.

La tercera antinomia trata del “carácter físico de colores complementarios”, en los que entra el rojo y el verde.

Para enfriar el amarillo, el verde entra a mezclarse con éste, de tal manera que vuelca nuestros sentidos, en la medida que resta movimiento horizontal al color, lo mismo sucede con la combinación del blanco y negro; cuya combinación crea el gris.

El color amarillo nos molesta; inquieta al espectador, para Kandinsky suena como “una trompeta con toda la fuerza o tono de clarín”. El azul despierta el deseo de “pureza e inmaterialidad”.

El blanco es como “un gran silencio absoluto” y el negro como “la nada, inmóvil como un cadáver; el color más insonoro”. El gris es “insonoro e inmóvil”. El rojo es “cálido y frío; musicalmente suena como trompetas con tubos”. El violeta; que es un “rojo enfriado” en el plano físico y psíquico, tiene ese sentido “enfermizo” y es musicalmente un corno inglés.

Se presenta la cuarta antinomia del naranja y violeta; que parte de la primera antinomia; del elemento activo: “amarillo en el rojo= naranja y elemento pasivo; azul en el rojo=violeta”.

El autor trata de demostrar cómo muchas combinaciones en los colores producen un desequilibrio. Cabe resaltar que las palabras no bastan para expresar lo que nos dicen los colores.

1Ellenguajedelasformayloscolores(Kandinsky).Disponibleenhttp://aguayorodriguez.googlepages.com/kandinsky.pdf(consultada 13 septiembre de 2008)

http://www.wikilearning.com/imagescc/20091/ColorMixing.png (imagen colores)

Protocolo clase septiembre 09

Durante la explicación del funcionamiento del oído humano; surgieron diferentes temas, entre ellos, la sinestesia; considerada como un don que consiste en la interrelación profunda de nuestros sentidos, algo así como una mezcla de ellos.

“Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, un sinestético puede ver un rojo con mayor intensidad cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones sino percepciones”[1]

El don de la sinestesia; lo tenía Kandinsky; pintor que lo plasma en muchos de sus cuadros; llamados composición.

Otro artista que rompe esquemas con respecto el sonido es Karlheinz Stockhausen, con su obra: "Helicopter String Quartet". (Cuarteto para helicópteros), rompe e incorpora los helicópteros como posibles instrumentos sonoros (diálogo entre el sonido del violín y helicópteros).Su obra se desarrolla en tiempo real; dura 50 minutos (De cierta manera los violines acompañan a los helicópteros; subiendo y bajando al ritmo de éstos, además imitan o recrean el sonido de la hélice del helicóptero, de lo que se trata es de hacer música explorando otras posibilidades en busca de sonidos diferentes.

Karlheinz era un músico que siempre estaba en una continua exploración por lo desconocido. Es considerado como uno de los más importantes compositores del siglo pasado, le interesa la composición, a partir de lo nuevo y desde joven empieza a producir flujos de corriente eléctrica.



[1]Página de Internet. Sinestesia. Disponible en http://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia

(consultada septiembre 10 de 2008)

http://www.videposters.es/static/images/510x510-12244/Wassily-Kandinsky-Structure-joyeuse-1926.jpg (imágen obra Kandinsky)

El oído humano

A través de la membrana timpánica, el sonido es transmitido por los huesecillos del oído humano (martillo, yunque y estribo), que se conectan al nervio auditivo, transformando la onda sonora en un impulso eléctrico; que es llevado a la zona auditiva en el cerebro.

La conducción, que es a través del tímpano y huesos en las células; se convierte en un impulso y es descifrado. Algunos órganos que interfieren en el proceso de transformación del sonido en impulso eléctrico en el cerebro son: el oído medio, tres huesos y nervio ótico o acústico. Ese cambio eléctrico se hace a través del nervio ótico; que lleva esos impulsos al cerebro. El tímpano vibra y lleva esa onda (sonido) a los huesos y éste a través del nervio lo transmite al cerebro en forma de impulso eléctrico.

El oído también tiene la función del equilibrio; que se transmite a través del laberinto se transporta la endolinfa; que es un líquido que nos permite conocer la posición del cuerpo con respecto al entorno. Gracias a la fuerza de gravedad tenemos la ubicación temporoespacial del cuerpo con respecto al entorno, la fuerza gravitacional mantiene en la posición adecuada este líquido.

(Información: Dr. Cesar Quintana.)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Anatomia_oido_humano.png/300px-Anatomia_oido_humano.png (imágen oído humano)

EL RUIDO

SEPTIEMBRE 2 DE 2008

¿Qué es?

Sonidos que no son agradables para el oído.

Sonido en grandes proporciones.

Saturación de sonido.

Se ve como algo dañino al oído.

El ruido es visto como algo malo, de acuerdo a las anotaciones anteriores, pero el ruido es lo opuesto a éste, ya que encontramos en él la música, puesto que se encuentran ligados. Para poder anotar esto es necesario retomar el “4.33” de Jhon Cage, ya que su reflexión está basada en el manifiesto escrito en 1913 por el pintor Luigi Russolo; autor del Arte del Ruido.

Lo que dice Russolo es que no se puede seguir estructurando la composición musical inspirados solamente en la naturaleza, estas personas eran conocidas como románticos. En contra de este movimiento comienza a surgir un nuevo arte conocido como futurismo, que es una vanguardia que rompe con las tendencias anteriores, entre esos preceptos y estructuras románticas. Ellos fueron criticados de manera muy fuerte, ya que se inspiraban en los ruidos de la ciudad y en las máquinas.

Quienes se encargaron de dar a conocer este movimiento fueron Luigi Russolo y Filippo Tomasso, este último escribió el Manifiesto Futurista; que luego es complementando por El Arte del Ruido de Russolo.

Para los futuristas el ruido es exaltado, tiene que ver con la tecnología.

Para Russolo, la naturaleza está cargada de sonidos y así mismo hay sonidos no descubiertos como lo es el de las maquinas; vistas como algo por excelencia para extraer ruidos jamás escuchados. Debido a esto Russolo dedica parte de su vida a la creación de máquinas para así crear sonidos. Estas máquinas son reconocidas por el nombre de Intonarumori, las cuales fueron destruidas durante la segunda guerra mundial. Lo único que se consiguen son los planos de ésta y algunas grabaciones de cómo fueron construidas.

Para la creación de estas máquinas Russolo parte de la pregunta experimental ¿Cómo crear un sonido que nunca se había escuchado?

La máquina se convierte en punto de referencia para poder hacer ruidos con la voz. La máquina humana construída por el humano, en estos momentos, es el computador.

http://content.answers.com/main/content/wp/en/8/8c/Luigi_Russolo_ca._1916.gif%20(imágen Luigi Russolo)

http://www.fastnbulbous.com/russolo_intonarumori.jpg (imágen intonaurumori)

PREGUNTA EXPERIMENTAL

¿Cómo convertir el sonido en un objeto?

Texto Consuelo Pabón. Experimentación creativa

Consuelo Pabón “Experimentación creativa”

Consuelo Pabón plantea que para que se desarrolle un proceso experimental; deben estar presentes la actitud experimental, los problemas experimentales y el acto creativo.

La experimentación es un acto maravilloso; que implica que debe tener un hilo conductor subyacente a su propósito; este hilo debe ser la creación; que entrará a constituirse como un eje catalizador para “crear”. Nos ponemos los lentes para ver nuestra vida cotidiana como parte del proceso experimental y creativo, se debe respirar experimentación.

Hoy en día el arte se ha transformado y es visto de múltiples maneras, por ejemplo; las miles de interpretaciones para una misma obra. Consuelo Pabón nos hace cuestionarnos hoy en día sobre el arte, pues el gesto del siglo XXI en esta materia demuestra que hoy el arte no dibuja, no grava; nuestro cuerpo se convierte en el soporte que recibe el pensamiento. El arte nos pone a pensarnos como distintas personas; como blanco, como negro, rosado, etc. Es la tarea de imaginarse en otro cuerpo, el ejercicio de pensarse diferente ¿Cómo sería yo siendo negro, blanco? En este sentido una pregunta experimental realiza la misma función en nosotros.

Esto se ratifica con en el arte contemporáneo no vemos la separación entre espectador y obra, el arte pierde su componente material; son formas muy reducidas “minimal”, desaparece este componente material y se vuelve puro “concepto”.

De esta manera, el texto pretende mostrar que la experimentación es parte de la vida cotidiana y encuentra su razón en la actitud permanente que se tiene hacia ésta, pues de aquí se parte para resolver un problema, en la medida que si no nos cuestionamos constantemente por el asunto que queremos resolver; no vamos conseguir “justificar” la experimentación.

Sonidos

Agua

Saxofón

Viento

Tambores étnicos

Grillos

Aplausos y gritos


Barco


Timbre teléfono


Gaseosa-hielo


Sirena-ambulancia


Mosquito

Tren


Grillos


Lluvia


Trueno

Protocolo. Experimentación Creativa: Texto de Consuelo Pabón

Agosto 26 del 2008

Consuelo Pabón es una filosofa, colombiana, que tuvo clases con Deleuze (filosofo francés), se interesa mucho sobre las reflexiones de la parte creativa y plantea una importancia sobre los procesos experimentales, tiene en cuenta tres factores:

1. Actitud experimental: es estar dispuesto a la prueba y caer en el error, es una disposición especial; salirse de la rutina, hay que manifestar el proceso experimental.



2. Problemas experimentales: Primero se parte por esto, para poder plantear un objetivo experimental; un ejemplo de esto es el de Cezanne que dice que su problema es el de ¿cómo captar lo manzanesco de la manzana? con esta pregunta tardó 30 años y sólo tuvo éxito dos veces. Lo cual demuestra que la pregunta experimental no puede resolverse con un sí o un no, tiene que ser una pregunta que invite a experimentar; que haga que el espectador piense y experimente, un ejemplo sería el sonido. Lo primordial es saber y aceptar el fracaso, pues es parte del método, la experimentación tal vez no encuentra su respuesta en seis meses. Lo más importante es la pregunta experimental, el proceso de cómo se está tratando de llegar a la respuesta.



3. Acto creativo: según Consuelo Pabón se tiene que tener un problema experimental, convertirlo en parte de su vida, luego en una actitud, no habría límite entre la vida cotidiana y el experimento. Con esto se puede llegar a un punto y posteriormente a un momento del acto creativo; éste surge en los lugares menos esperados.
   Como ejemplo de esta afirmación tenemos el caso de Arquímedes; quien es llamado por el Rey, ya que éste quería saber si su corona de oro había sido cambiada por otra.

http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/matematicas/media/200709/26/geometria/20070926klpmatgeo_61.Ies.SCO.jpg (IMAGEN CORONA DE ORO)

En un principio Arquímedes no sabía cómo podía responderle al Rey, pues no conocía el volumen de la corona, ni la manera de hallarlo, pero en el lugar menos esperado (su bañera), encuentra la respuesta a su pregunta experimental. Esto demuestra que la pregunta experimental no se debe responder con un simple SI o NO, por el contrario la apuesta es por el ¿CÓMO?

Película: Leon Theremin

EL Theremin fue inventado en 1919 por el ruso León Theremin, es un instrumento musical serio, “profeta de la música del futuro”, que suena sin ser tocado directamente, impulsado por bobinas que creaban un campo magnético, produce notas sostenidas . Un personaje importante en la película de Leon Theremin es Clara Rockmore, que fue un prodigio para tocar este instrumento.

Circuit bending:

Qubais Reed Ghazala descubre que el ruido de un corto circuito puede ser “bello”; es decir, que puede entrar a ser parte de una composición musical o puede ser por sí mismo música. Ghazala descubre el sonido de corto circuito al desarmar un sintetizador, y desde ese momento su fascinación no se detuvo. A partir de este suceso este músico se interesó por la creación de sonidos “electrónicos” y ha grabado e incorporado gran parte de su repertorio, capturando la atención de músicos reconocidos de nuestra época.

http://i31.photobucket.com/albums/c353/AlexPoulin/CircuitBendingGuitarMMAsmallc.jpg (IMAGEN CIRCUIT BENDING)

clase 19 de agosto

CLASE 19 AGOSTO 2008

La clase inicio hablando sobre las lecturas de John Cage y su vida, empezando desde su familia; que no tenía dinero para pagar sus estudios…

Después de haber sido estudiante de arquitectura y de haber fracasado, pues descubrió que este no era su campo; se intereso en la música moderna. Luego tomo clases con Arnold Schoenberg, quien le enseño de una manera gratuita a cambio de una entrega total a la música. (Más adelante se retoma a Cage)

En este punto de la clase el tema gira entorno al sonido, es por esto que se empieza a discutir sobre el texto de los pájaros; el sonido natural y artificial puede tener el mismo valor para las personas, si éstas no se dan cuenta o no saben de dónde proviene.

Una cosa es lo que percibimos oyendo y otra la que percibimos viendo y oyendo a la vez, es decir, en el caso del pájaro; su canto nos sorprende y encanta por la forma del pájaro, nos maravilla en grande la forma de este animal.Es importante tener en cuenta la forma de las cosas.

REFLEXIONES ESTÉTICAS: Cage es un personaje que rompe paradigmas en la época

Para Cage fue muy importante el contacto con el Budismo Zen, pues está muy interesado en esta filosofía y todo lo que representa, a tal punto de incorporarlo en su vida y proceso creativo. Otro factor que influye y cambia mucho el proceso creativo de Cage es el I- Ching; que es un oráculo, un libro de sabiduría que tiene más de 3000 años de antigüedad. Este oráculo funciona con tres monedas y construye una serie de hexagramas (6 figuras) basadas en la representación simbólica de un estado actual; relación dinámica entre fuerzas. El I-Ching es utilizado por Cage porque está vinculado al azar, este artista empieza a trabajar su composición musical a partir del azar. Con esto retroalimenta su propio proceso creativo

Finalmente se concluye el tema de John Cage afirmando que este extraordinario artista buscaba componer lo que nadie había compuesto, su proceso creativo se enfoca en lo nuevo; en no repetir lo de otros artistas.

http://www.firex21.com/img/productos/9788496829916.gif (imágen I-CHING)

Ensayo sobre Arthur Danto. "Estética después del fin del arte".

En este ensayo encontramos el planteamiento de Kant con relación al arte y la naturaleza, donde hay intervención de otros autores que hacen alusión a estos temas.

El texto nos muestra que hay una belleza captada en relación a la música o ruidos emitidos por los pájaros. El planteamiento de los pájaros ayuda, en este caso, a esclarecer un poco más qué es lo que se quiere decir. Se dice entonces; que los pájaros emiten sonidos que son nuevos y agradables al oído de las personas, lo que indica que son aceptados y bien interpretados por los humanos.

Hoy en día encontramos que gracias a la tecnología se han copiado los diferentes sonidos de la naturaleza y se han grabado en Cds o diferentes formatos de reproducción; que actualmente se presentan al público. En esta instancia entra a constituirse como un punto clave la opinión del público con respecto al sonido “copiado”, puesto que este público no va a vivir engañado toda la vida, por el contrario, en el momento en que se enteran de que están siendo engañados se siente vulnerados y reaccionan hacia esta circunstancia.

Por otro lado, encontramos que cuando el sonido se encuentra alterado, por no decir “copiado”, se pierde la innovación y se empieza a desarrollar lo “irreal”, es decir, que no hay una verdadera belleza artística, ya que sólo hay copias de lo ya existente.

El autor presenta la relación entre la belleza del arte y la naturaleza, recalcando que “la naturaleza llegaba a ser dominada por la humanidad gracias a la sociedad y la cultura”. Se dice entonces, que el hombre empieza a buscar en la naturaleza los modelos de inspiración para pintar, es en este punto donde hace referencia de nuevo a los pájaros; que cuando cantan lo hacen porque quieren expresar un sentimiento, en este caso, es donde no se identifica qué es lo que realmente las personas quieren demostrar, puesto que sólo hay copias de los sentimientos ya existentes.

Finalmente, se dice que el canto de los pájaros no llega a ser música, pues éste en sí mismo ya es música; desde el momento en que es expresado por ellos.

http://www.zonalibre.org/blog/corsaria/archives/abejarucos_rashuli.jpg (imágen abejarucos)

John Cage "Una declaración autobiográfica"

Al preguntarse como la historia ha sido escrita Arragon, el historiador,le contesto: "Usted tiene que inventarla." Por ello saca la conclusión que todas las personas han influido en el, todo lo que sucede a su alrededor lo influencia.

Era hijo de un inventor, pues su padre encontró soluciones para los problemas de diversa índole, en los campos de la ingeniería eléctrica, medicina, de viaje submarino, viendo a través de la niebla, y los viajes en el espacio sin el uso de combustible.

La madre tenía un gran sentido en cuanto a la sociedad, fue la fundadora del Club Lincoln de estudios, primero en Detroit, luego en Los Angeles; luego de esto, el club se convirtió en editor de los Angeles Times.

Sus padres nunca fueron a la universidad, pero John Cage si fue a la universidad, pero más tarde le dijo a sus padres que viajaría a Europa por que iba hacer escritor y necesitaba más experiencia que la que le daban en la universidad. Se dio cuenta que el leer de un libro, de copias en la biblioteca no era satisfactorio y por eso se retiro.

Después de haber sido estudiante de arquitectura, de haber sido humillado por Jose piojan, se intereso en la música moderna y la pintura moderna; luego de haber leído a Walt Whitman, le escribió a sus padres que regresaría a casa, pero ellos no lo admitieron, pues pretendían que su permanencia en Europa fuera más larga.

Se resigno y empezó con la pintura y la música en Mallorca; el primer experimento con música, fue escrita por unos matemáticos, de tal manera que se desilusiono y salió rumbo a Sevilla, donde se dio cuenta de en una esquina la multiplicidad simultánea visual y audible de ir todos los eventos junto a la experiencia y la producción de goce. Es fue el comienzo para el teatro y el circo en su vida.

Cuando regreso a California, en el Pacific Palisades, escribió unas canciones con textos de Gertrude Stein y los coros de Los persas de Esquilo, puesto que en la secundaria había estudiado Griego. La composición de estas canciones fueron improvisadas en el piano. Luego de esto se encontró con Richard Buhlig que fue el primer pianista que desempeño el Opus II de Schoenberg; el cual le ayudo con su escritura.

Luego se fue con Henry Cowell el cual le sugirió que la base de las veinte y cinco composiciones de tono, que, aunque no eran de serie, se requiere cromática y la expresión en una sola voz.

Luego tomo clases con Arnold Schoenberg, quien le enseño de una manera gratuita, al ver su compromiso con la música; para Schoenberg, la armonía no es estructural; pues es el medio que se utiliza para distinguir una parte de una composición o de otra. Por eso Schoenberg le dijo que nunca podía ser un compositor.

Se convirtió entonces en el asistente de Oskar Fischinger, de esa manera se preparo y escribió una composición para una película, pero un dia le dijo que "Todo en el mundo tiene su propio espíritu que puede ser puesta en libertad de establecimiento en las vibraciones." Entonces comenzó a golpear, frotar todo, escuchar, escribir la música de percusión. Estas composiciones se componían de corto motivos expresados, ya sea como sonido o como el silencio de la misma duración, los motivos que se organizaron en el perímetro de un círculo en el cual se podría proceder hacia adelante o hacia atrás.

Le otorgaron un trabajo en la escuela de Cornish, puesto que su música le gustoa los bailarines y podían hacer uso de ella, fue allá donde descubrió lo que ha llamado micro-macro estructura rítmica. Esta era la gran parte de una composición que tenía la misma proporción que las frases de una sola unidad. Esta estructura rítmica puede expresarse sin ningún sonido, incluidos los ruidos, o puede ser expresado no como sonido, ni silencio, sino como la quietud y el movimiento en la danza.

Fue también en la Escuela córnico que tuvo conocimiento del Budismo Zen, que más tarde, como parte de la filosofía oriental, ocupa el lugar de del psicoanálisis.

Para el al idea que tenían los académicos que la finalidad de la música era la comunicación, era inaceptable; puesto que se dio cuenta que cuando escribía algo triste, era objeto de risas y de burla para los críticos y la gente. Por este motivo decidió no escribir más.

El encontró el motivo en Gira de Sarabhai, un indio cantante y actor de teatro, puesto que para él, el propósito de la música es sobria y tranquilidad, lo que hace susceptible a las influencias divinas. También encontró en los escritos de Ananda K. Coomaraswammy, la cual decía que la responsabilidad del artista es imitar a la naturaleza en su modo de operación.

En la escuela de Cornish, también creo el piano preparado, el cual consistía en poner objetos entre las cuerdas, lo cual produjo que el piano se transformara en una orquesta de percusión, la cual tenía el volumen; por ejemplo, de un clavecín. También en la estación de radio de la escuela hizo composiciones utilizando sonidos acústicos mezclados con pequeños sonidos amplificados y grabaciones de las ondas senoidal; y empezó una serie, Paisajes Imaginarios.

Luego de un tiempo se incorporo en la Facultad de Moholy Nagy's School of Design de Chicago. Luego fue el encargado de hacer una composición con efectos de sonidos para CBS Columbia un Taller Play; pero le dijeron que el ingeniero de efectos no podía hacer posible su composición.

A finales de los años cuarenta se entero del experimento de la Universidad de Harvard; el cual justificaba que el silencio no es acústico. Se trata de un cambio de mentalidad, un giro alrededor; puesto que su trabajo se convirtió en una exploración de la no-intención.

En el momento en que se encuentra en la universidad comienza a preguntar sobre textos budistas y allí le recomiendan una serie de textos, en donde concibe que la música hace uso del tiempo, donde a veces es flexible y otras veces no, pero no encuentra la relación existente que se da entre esto.

En el momento en que comienza a viajar por ciertas partes de Europa, descubre que "el silencio no es la ausencia de sonido sino que fue la operación no deseada de mi sistema nervioso y la circulación de mi sangre". Unos años más tarde su música deja de ser un objeto que tenga partes, empezó a ser una música sin principio, medio o final, la música como la meteorología.

Después de ciertos años, el comienza a escribir sobre poesía donde se expresa el pensamiento propio y el de otros autores. Con esto comienza a hacer música, con la diferencia de que empezó a dar cambios en la notación musical, logrando así tiempo en lugar de espacio. La finalidad de escribir música es escuchar lo que no se ha escuchado, es por eso que se escribe lo no conocido.

La música lo que quiere lograr es transportar a las personas a ciertos momentos en donde se producen unas vibraciones que han logrado que el compositor se inspire para componer, esto se debe a que hoy en día los gustos musicales han cambiando y muchas canciones están expresando sentimientos, entonces vemos como logran transmitir o que es lo que quieren dejar ver los compositores.

Finalmente, habrá que empezar a estudiar las cuerdas, los vientos y el latón para empezar a comprender un poco más sobre el sonido, así mismo sobre los silencios que pueden producirse en ellos y que el ser humano los ponga en práctica.

http://www.youtube.com/watch?v=SSulycqZH-U
(Video John Cage - Water Walk)

Sonidos Agradables y Desagradables

Algunos sonidos que pueden llegar a ser agradables o desagradables son los siguientes:

¿Qué es el sonido?

Onda, frecuencia, vibración.

-Frecuencia: No de vibraciones /seg.
F= Hertz = no de ciclos /seg

1 seg
20 ciclos /seg (min sonido audible)
20000 Hz /seg (máx. sonido audible)


-Resonancia: cierta vibración que se propaga a otro medio
- El sonido afecta la composición (Masaru Moto)
http://www.sanacionysalud.com/cgi-bin/Blah/Blah.pl?b-cajon/m-1185970976/